Iniciamos esta semana recordando tres obras del concierto de la flautista Laura Cubides en nuestro FMMN 2022. No se pierdan los videos en nuestro canal de YouTube, con obras de las compositoras Patricia Martínez (Argentina), Natalia Solomonoff (Argentina) y Mizky Bernal (Bolivia).
Nos complace compartir con ustedes algunas de las cifras más destacadas y simbólicas de nuestro festival.
Agradecemos a cada persona involucrada y a las instituciones que con las alianzas nos han apoyado para que las músicas nuevas de las mujeres/+s estén presentes en la escena y conozcamos cada vez más las propuestas contemporáneas y experimentales.
¡Tenemos muchas sorpresas para 2024!
Aguarden excelentes noticias 🌞⚡🌼
Hoy se estrenan las obras grabadas en Colombia en alianza para el proyecto Hablemos de Compositoras, desarrollado en alianza con Lírica Disidente y apoyo de Ibermúsicas.
Programa:
Hacia los árboles
soprano y piano
Laura Cristina Velasco Ríos (Colombia / España, 1995)
Ana María Moreno, voz y Rubén Pardo, piano
ODA A PACHAMAMA
voz y piano
Maia Steinberg (Uruguay / Holanda, 1994)
Camila Giraldo, voz y Rubén Pardo, piano
Tango serrano
voz y piano
Daniela Mercado (Argentina, 1977)
Camila Giraldo, voz y Rubén Pardo, piano
Choro 311 (Tsunami y terremoto)
piano y voz contralto
Claudia Martínez R. (Ecuador, 1978)
Camila Giraldo, voz y Rubén Pardo, piano
The Run
contralto y piano
Carolina Hernández Z. (Colombia, 1998)
Camila Giraldo, voz y Rubén Pardo, piano
Puedes escuchar la transmisión a través del siguiente enlace:
Reseñas biográficas
Ana María Moreno (Colombia)
@amor_betan
Cantante, Musicoterapeuta y Docente en la Universidad de Cundinamarca. Interesada en el trabajo colaborativo en espacios interdisciplinares como en el circo, teatro y ensambles musicales. Se ha presentado en salas y auditorios entre los que destacan: Teatro Jorge Eliécer Gaitán, Teatro de Bogotá, Teatro Fabio Lozano (Universidad Jorge Tadeo Lozano), Auditorio León de Greiff, Sala Gilberto Álzate Avendaño y Teatro Municipal “Guillermo Valencia” de Popayán.
Actualmente, es integrante un dueto de música Andina colombiana que, además de querer recatar, circular y socializar el género a nivel nacional e internacional, busca visibilizar la labor de las mujeres compositoras, letristas e intérpretes, ubicándolas como cocreadoras de la historia musical del país.
Camila Giraldo (Colombia)
@amare_vincit_omnia
Intérprete vocal en constante búsqueda de la integralidad a través de la experimentación. Actualmente desarrolla sus estudios en Artes Musicales con énfasis en Canto en la Facultad de Artes ASAB. Ha hecho parte de la Coral Selección ¡Canta, Bogotá, Canta! y la Camerata Barroca de Bogotá. Así mismo, ha participado en festivales nacionales como el XX Festival de coros de Buga XXI, el Festival Coral de Santander (2016), el XXI Festival Coral de Santander (2017) y el XXVII Encuentro Nacional del Torbellino y las Danzas Tradicionales (2018). Actualmente, se dedica a profundizar en las músicas de hoy a través de la improvisación y la experimentación, reconociéndose como cuerpo que crea. A la fecha, pertenece al ensamble BorTex.
Rubén Pardo (Colombia)
https://playingpiano.wixsite.com/rubenpardo
Pianista egresado del Conservatorio de la Universidad Nacional. Desarrolló estudios de maestría bajo la dirección del maestro Harold Martina. Ha actuado como solista, acompañante, orquesta y en proyectos de cámara en los principales auditorios del país, así como a nivel internacional. Ha participado en proyectos del Ministerio de Cultura, la Orquesta Sinfónica Nacional, la OFB, y la Ópera de Colombia, entre otros. Se ha destacado como pedagogo e investigador en torno al patrimonio musical colombiano. Actualmente es pianista de la maestría en dirección sinfónica de la Universidad Nacional de Colombia, del programa de Artes Musicales de la ASAB y del Coro de la Ópera.
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Grabado en el estudio Imán Music Bogotá, Colombia | @imanmusicestudio | 2023
Núcleo FMMN 2023:
Melissa Vargas – Dirección general
Paula Bogotá – Producción general
Diana Ortiz – Proceso de selección, convocatoria
Isabella Meneses – Apoyo logístico y conversatorio
Nathalia Beltrán – Apoyo logístico y conversatorio
Natalia Trujillo – Edición y archivo en construcción
Apoyos y alianzas:
Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes de Colombia
Círculo Colombiano de Música Contemporánea
Adma Herrán
Universidad de Los Andes
Ensamble CG
Universidad Antonio Nariño
Museo Nacional de Colombia
*matik-matik*
Universidad Distrital – Facultad de Artes ASAB
Orquesta Filarmónica de Bogotá
Radio de la Universidad Nacional de Colombia
Centro de documentación e investigación musical del Quindío
Casaparte
Luneta 50
Beatriz Elena Martínez y Juan Carlos Higuita
Valeria Valle y Diana Arismendi
Improvisadoras y colectivas de intépretes invitadas
Luca Gardani y Ernesto Lozano
Jesús Buendía y Luis Fernando Sánchez
Agrupaciones Invitadas:
Micna Quintet @micnaquintet
Sukumuá @suku.mua
Equinoxio @cuarteto.equinoxio
Mujeres & Música @mujeres.musica
Sauroria (OFG) @sauroria
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¡Suenan las compositoras! – FMMN 2023
Les invitamos al concierto de Ensamble CG este domingo 10 de septiembre, a las 3:00 p.m., en la Sala Teresa Cuervo del Museo Nacional de Colombia.
Escucharemos música de las compositoras: María Alejandra García (Colombia), Hilary Tann (Gales/E.U.A.), Valeria Valle (Chile), Diana Arismendi (Venezuela), Kaija Saariaho (Finlandia/Francia), Claudia Sofía Álvarez (Perú) y Melissa Vargas (Colombia).
¡Les esperamos!
Septiembre 10
Sala Teresa Cuervo
Museo Nacional de Colombia
CRA. 7 #28 – 66
Bogotá, Colombia
3:00 p.m.
Entrada libre y gratuita
Ensamble CG
Beatriz Elena Martínez: soprano
Laura Cubides: flauta y voz femenina
Maria Fernanda Rodríguez: clarinete bajo y voz femenina
Juana Monsalve: mezzosoprano
Santiago Velásquez: voz masculina
Rodolfo Acosta R.: voz masculina y dirección
El Ensamble CG fue fundado por Rodolfo Acosta R. en 1995 y desde entonces –aprovechando la naturaleza maleable de su concepción– ha presentado más de 250 obras vocales, instrumentales, electroacústicas y mixtas, de compositores de todas las latitudes. La agrupación ha realizado presentaciones en una decena de países de las Américas y Europa, llevando a cabo numerosos estrenos absolutos o locales. Desde hace dos décadas, ha sido ensamble en residencia de talleres y concursos de composición, así como también ha sido objeto de becas y proyectos de creación. Igualmente, ha ofrecido talleres de técnica actual para jóvenes instrumentistas, sea de manera presencial o virtual. Entre apoyos recientes, las convocatorias de Ibermúsicas 2021 y 2022 brindaron recursos al Ensamble CG para estrenar obras premiadas en su concurso de composición. Grabaciones del grupo han sido incluidas en media docena de discos, documentando el trabajo compositivo de diferentes creadores colombianos.
Más información:
https://www.youtube.com/…/UC_lqGwIxdf0In5tjx7NDVmQ/videos
https://www.facebook.com/ensamblecg
María Alejandra García Guzmán (Colombia, 1998)
El grito avisa (2023)*
Desensamble modular rotativo para seis individuos o grupos
Hilary Tann (Gales/E.U.A., 1947 – 2023)
The Moor (1997)
2 voces femeninas
Valeria Valle (Chile, 1979)
El arrobo negro (2016)**
Clarinete bajo
Diana Arismendi (Venezuela, 1962)
¿Y Caracas? (2023)*
Voz
Kaija Saariaho (Finlandia/Francia, 1952 – 2023)
Couleurs du vent (1998)
Flauta
Claudia Sofía Álvarez (Perú, 1991)
Lamentos de lluvia II (2021)*
Soprano y clarinete bajo
Melissa Vargas (Colombia, 1980)
Invocando a Suasia (2021)**
6 voces
* Estreno absoluto
** Estreno en Colombia
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🌟 Ganadoras de la Beca Fortalecimiento de colectivos que trabajen la participación de la mujer en la música. Ministerio de las culturas, las artes y los saberes – Colombia, 2023.
Este sábado 02 de septiembre, Beatriz Elena Martínez, soprano colombiana con una amplia trayectoria en repertorio contemporáneo, presentará las obras seleccionadas en la convocatoria FMMN 2023.
Escucharemos obras de las compositoras: Estefanía Lambuley (Colombia), Anđela Milić (Serbia), Susan Campos F. (Costa Rica), Luisa Fernanda Pachón Mora (Colombia), Jessica Rudman (E.U.A.), Emma-Ruth Richards (Reino Unido) y Sara Carvalho (Portugal).
Sala Otto de Greiff
Orquesta Filarmónica de Bogotá
Cll. 39 bis #14-32
Bogotá, Colombia 5:00 p.m.
Entrada libre y gratuita
FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN: https://forms.gle/aoQ7efwsMEkJMGct9
*Conversatorio al final del concierto.
Intérprete invitado:
Jesús Buendía – electrónica
Beatriz Elena Martínez – Soprano
Viniendo de una formación tradicional como cantante lírica, y especialmente inclinada hacia la música de cámara, se ha dedicado a explorar las posibilidades técnicas y estéticas de la voz en el repertorio contemporáneo. Este proceso ha sido permanentemente alimentado por los colegas con quienes colabora y por los retos que sus alumnos comparten con ella. Desde 1996 ha ofrecido recitales en una treintena de ciudades de Latinoamérica y Europa, ha estrenado alrededor de 200 obras, y ha participado en la grabación de 20 discos de música nueva. Ha representado a Colombia en diversos festivales internacionales de música nueva y ha sido docente invitada en universidades de México, Ecuador, Argentina, Colombia y Suiza. En las últimas dos décadas ha enseñado canto en la Universidad Distrital de Bogotá, y ha trabajado también en variados proyectos de improvisación, en montajes interdisciplinares y en algunos ensambles de músicas devocionales. Es una de los fundadores del Círculo Colombiano de Música Contemporánea y ha sido integrante del Ensamble CG por más de 20 años.
Jessica Rudman (E.U.A., 1982)
Aubade [from «The Sharp Edges of the Night»] (2011)**
para voz femenina sola
Susan Campos Fonseca (Costa Rica, 1975)
«Hvem ved» (Quién sabe)* (2021)
para voz y electrónica (sintetizador)
Luisa Fernanda Pachón (Colombia, 1995)
Le Temps (2021)*
para voz solista
Anđela Milić (Serbia, 1996)
Tajno putovanje (2018)**
para voz y electrónica
Sara Carvalho (Portugal, 1970)
Solos IV (2000)**
para soprano
Estefanía Lambuley Murcia (Colombia, 1987)
Quisieron enterrarnos, pero no sabían que éramos semilla (2023)*
para voz y electrónica
Emma-Ruth Richards (Reino Unido, 1985)
RED ANEMONES (2020)**
para soprano sola
*Estreno mundial
**Estreno en Colombia
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🌟 Ganadoras de la Beca Fortalecimiento de colectivos que trabajen la participación de la mujer en la música. Ministerio de las culturas, las artes y los saberes – Colombia, 2023.
Conferencia:
Martes, 29 de agosto
Valeria Valle (Chile, 1979)
Salon M-16 Facultad de Artes ASAB
8:00 a.m.
Universidad Distrital FJC
Cra. 13 #14-69
Bogotá, Colombia
Entrada libre y gratuita
Leni Alexander (Chile, 1924 – 2005) – compositoraEl estudio de Leni Alexander Pollack, considerada la compositora nacional más importante del siglo XX, expande y profundiza nuestro conocimiento del aporte de la mujer a la creación musical chilena.
En el presente trabajo tendremos la oportunidad de conocer asuntos de estética, tendencias y estilo. Sobre estas bases analizaremos sus obras que marcan la evolución de sus recursos compositivos y creativos. El catálogo de sus obras es una muestra vívida de la gran versatilidad de la compositora en el libre uso de los parámetros musicales, como elementos básicos generadores de toda una forma de pensar y hacer música. En suma, sus composiciones y escritos académicos, a los que se agrega la difusión radial comentada de la música contemporánea en Chile y en el extranjero, confirman su calidad de representante itinerante y portavoz de la vanguardia musical del siglo XX.
🟢 Conferencia:
Martes, 29 de agosto
Valeria Valle (Chile) – compositora e investigadora
Música y Ciencia – Divulgación Científica desde las artes
Auditorio Sede Federmán
5:00 p.m.
Universidad Antonio Nariño
Cl. 58a #37 – 94
Bogotá, Colombia
Entrada libre y gratuita
Música y Ciencia – Divulgación Científica desde las artes
La necesidad de proteger los ecosistemas y hábitats naturales, así como lograr el mantenimiento y recuperación de poblaciones viables de especies en su ambiente natural, me han llevado a trabajar en lo que se denomina “Divulgación Científica desde las artes”, entendiendo que esto sería un mecanismo para comunicar y crear conciencia en la ciudadanía respecto a las problemáticas del cambio climático.
Para establecer este medio se trabaja con diferentes soportes que incluyen grabaciones de campo, paisaje sonoro, uso de tecnologías, uso de medios inmersivos y por supuesto un diálogo profundo con los y las científicas con quienes se focaliza el concepto a difundir y divulgar. En esta charla conoceremos algunos de los proyectos que he ejecutado como el Festival de Música y Ciencia y el disco Huinay Sonidos en Viaje.
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VALERIA VALLE, 1979 (VALPARAÍSO, CHILE)
Compositora, gestora cultural, productora y académica del Instituto de música de la Universidad Alberto Hurtado y de la PUCV. Ganadora del premio Classical Next Innovation Award, fundadora del Colectivo Resonancia Femenina, Miembro de la Academia de Grabación Latín Grammy, miembro de la Orquesta de Mujeres de Chile, de Studio Azul Multimedios y Consejera de la música nacional para el Ministerio de las Culturas las Artes y el Patrimonio.
Estudia en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, pedagogía en Música, dos licenciaturas y el Postítulo en Composición. Posteriormente estudia el Magister en Artes Mención Composición en la Universidad de Chile.
Ha participado en publicaciones, conciertos, festivales, encuentros y ponencias tanto en Chile como en el extranjero, destacando la temática sobre metalenguaje musical, desarrollo del imaginario sonoro, estudios del timbre y textura, estudios mediales para la divulgación científica y problemáticas de género en la música. Sus composiciones han sido interpretadas por diferentes elencos entre los que destacan la Orquesta de Cámara de Chile, Orquesta Clásica USACH, Orquesta Sinfónica de Concepción entre otros. Su música está disponible en todas las plataformas de Streaming donde actualmente ya tiene publicado cuatro discos. Dentro de sus proyectos está el Festival Leni Alexander, programas de música como Arraigo Sonoro, La concepción del Sonido, Análogo en Modo Jazz y Sonido Directo.
Actualmente es Investigadora Principal en el Programa POETA (programa de observación de los ecosistemas terrestres y acuáticos) donde desarrolla la divulgación científica desde las artes en la Fundación San Ignacio del Huinay, Chile.
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🌟 Ganadoras de la Beca Fortalecimiento de colectivos que trabajen la participación de la mujer en la música. Ministerio de las culturas, las artes y los saberes – Colombia, 2023.
¡Conferencia!
Lunes, 28 de agosto
Diana Arismendi (Venezuela, 1962)
Evento virtual
Canal de YouTube @festivalmmn: https://youtu.be/eaHob3M74Qk
5:00 p.m.
𝑫𝒊𝒂𝒏𝒂 𝑨𝒓𝒊𝒔𝒎𝒆𝒏𝒅𝒊
«Mi ciudad, mis circunstancias, mi música»
En los últimos seis años mis obras se han visto fuertemente permeadas por la realidad de mi vida y mi entorno: mi ciudad, mi país, mis circunstancias, mi realidad, mi música. Echando un vistazo rápido a las diez obras compuestas entre 2017 y 2023 prácticamente todas siguen ese hilo conductor: desde Caracas nuestra de cada día (2017), que delínea una ciudad entre doliente y festiva que celebra su aniversario, seguida de Lamentaciones (2018), obra oscura y pesarosa, impregnada de gran tristeza por las pérdidas sufridas en la ciudad por la cual se llora, a Yo me vine al silencio (2019), que plasma los días duros de incertidumbre en un país sumido en la oscuridad. En esta misma línea compongo Élegos (2019) como un lamento ante la dura y golpeante realidad de la migración, que deja un país lleno de ausencias.
En 2020 la pandemia irrumpe y surgen, primero Las tres miniaturas para piano y luego las Dos miniaturas griegas para cello, en angustiado gesto de búsqueda de equilibrio y esperanza. En tono más luminoso vendrán: Floresta (2021-22), que evoca una ciudad plena de naturaleza y vida la cual me aferro, el Cuarteto del sur (2021) y Stella cællis, (2022) en las que me aparto de discursos agobiantes para concentrarme en otras búsquedas más estrictamente musicales. Cierra este período ¿Y Caracas? (2023), una visión contrastante de la ciudad que se decanta por el optimismo y que me regresa a la contemplación gozosa de la ciudad.
En esta conferencia hablaré de estas obras, del proceso compositivo de las mismas, de mis procesos y búsquedas musicales y expresivas, para presentar así un retrato de mi producción musical más reciente.
𝑫𝒊𝒂𝒏𝒂 𝑨𝒓𝒊𝒔𝒎𝒆𝒏𝒅𝒊 es hoy en día una de las compositoras venezolanas más importantes de su generación. Su amplia producción musical que sobre pasa las 60 obras, incluye música orquestal y coral, ópera, conciertos, obras de cámara, música vocal que han sido ampliamente interpretadas en festivales, por importantes orquestas y solistas en Venezuela, Norte y Sur América y Europa.
Nacida en Caracas en 1962, comenzó, a muy corta edad su educación musical.
Doctora en Composición y Master en Composición y Música Latinoamericana (The Catholic University of America, Washington, DC.) y «Primer Premio de Análisis» y «Diplôme Superieur de Composition»(“L’Ecole Normale de Musique”, de París)
Profesora Titular de la Universidad Simón Bolívar. Realiza, paralelamente a su intensa labor creativa, investigación en el campo de la música latinoamericana y la enseñanza de la composición, lo cual la ha llevado a dictar conferencia sobre este tema dentro y fuera de Venezuela.
Vice-Presidenta de la Sociedad Venezolana de Música Contemporánea (2001-2004). Desde 1996 es directora ejecutiva del Festival Latinoamericano de Música habiendo realizado dieciocho festivales considerados de primera categoría en el medio musical. Miembro de Número del Colegio de Compositores Latinoamericanos de Música de Arte. Miembro del Comité de la Escuela de composición de El Sistema de orquestas venezolano.
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🌟 Ganadoras de la Beca Fortalecimiento de colectivos que trabajen la participación de la mujer en la música. Ministerio de las culturas, las artes y los saberes – Colombia, 2023.
El sábado 26 de agosto comenzamos las actividades del Festival Mujeres en la Música Nueva con el Concierto – Conversatorio del violinista colombiano Juan Carlos Higuita, en éste presentará las obras seleccionadas en la convocatoria FMMN 2023.
📌 Auditorio Lleras
Universidad de los Andes
Cl. 19A #1-37
Bogotá, Colombia
⏰ 6:00 p.m.
🎫 Entrada libre y gratuita
*Conversatorio al final del concierto.
Intérprete invitado: Jesús Buendía – electrónica
Juan Carlos Higuita
Destacado violinista colombiano, solista, músico de cámara y pedagogo, gran conocedor del repertorio latinoamericano contemporáneo, lo que le significó una nominación al Grammy Latino y a los premios “Classical Next 2017”.
Actualmente es profesor de violín y música de cámara de la Universidad Nacional de Colombia y la Pontificia Universidad Javeriana. Es integrante de la Sociedad de Cámara de Bogotá, el Bogotá Piano Trío y el Ensamble CG especializado en música contemporánea. Durante nueve años fue primer violín del cuarteto Q-Arte, uno de los principales cuartetos de Latinoamérica. Completó estudios de pregrado y maestría en violín con excelencia académica en la Universidad de Música y el Conservatorio de Viena-Austria.
Juan Carlos Higuita ha participado como intérprete o profesor invitado en programas de diferentes teatros y universidades de Estados Unidos de América, Italia, Austria, Alemania, Francia, España, Holanda, Turquía, México, Brasil, Perú, Ecuador y Colombia. También ha realizado grabaciones para la Televisión Francesa, la Radio de Austria y la Televisión Italiana.
Entre sus últimas producciones discográficas se encuentra el disco “Serenade” compuesto por repertorio nacionalista español, el disco “Songs and Sonnets” con obras de E.Toldrá junto al pianista Mac McClure y los discos “8 mundos” y “paisajes sonoros” con repertorio para violín solo.
Jenny Hettne (Suecia, 1977)*
While she was dreaming (2012)
para violín y soporte fijo
Elisabeth Angot (Francia, 1988)*
Pièce pour Violon seul (2017)
para violín solo
Gloria Mui Man Sze (Hong Kong, 1983)*
Fiddle Twiddle (2022)
para violín solo
Santa BUŠS (Letonia, 1981)*
verde azzurro (2010)
para violín amplificado
Ana Baquero (Colombia, 2001)
Encuentro (2022)
para violín solo
Linda Dusman (E.U.A., 1956)*
Dream Prayer Lullaby (2018)
para violín solo
Molly Joyce (E.U.A., 1992)*
Lean Back and Release (2014)
para violín y electrónica pregrabada
*Estreno mundial
**Estreno en Colombia
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Festival Mujeres/+s en la Música Nueva - FMMN 